一篇内容丰富的心得是能够得到大家的认可的，写好心得体会能让我们认识到自己是不断成长的个体，永远充满可能，下面是52心得网小编为您分享的做陶瓷的心得体会5篇，感谢您的参阅。
做陶瓷的心得体会篇1
瓷器曾是古代人类贸易的最大宗商品，也是古代中国对外贸易的重要商品。中国的瓷器美学也是重要的中国传统艺术之一。我们该如何欣赏中国古典陶瓷之美？理解与欣赏陶瓷之美，除了需要调动种种感官之外，还需要了解什么样的背景和细节呢？7月18日下午，在北京·单向空间由浦睿文化举办的《古瓷之光》新书发布会上，陶瓷文化研究者涂睿明分享了他研究陶瓷的心得。
?古瓷之光》，涂睿明著，浦睿文化 | 湖南美术出版社2021年7月版
陶瓷烧制出来就是为了日常使用
涂睿明：当我们讨论“陶瓷是什么”时，很容易给出的答案是——艺术品。除了当代艺术外，陶大家印象最深刻是古代瓷器。比如，非常著名的大明成化斗彩鸡缸杯。这件作品在2013年拍卖时创下了纪录——2.8亿。那次拍卖在民众中产生了极大反响。
这个鸡缸杯又小又贵，藏家还争议不断。拍得鸡缸杯的刘益谦曾经拍下《功甫贴》。几派学者曾为《功甫贴》的真伪吵来吵去，直到现在《功甫贴》的真伪还没有定论。刘益谦拍得鸡缸杯时，民间争议很大。大家都在说，这是不是在洗钱？这是富人的游戏！但专家们波澜不惊。在拍卖之前，这件作品的预估价是2亿到3亿。所以，2.8亿的成交价并没有超出专家的估计。
这件极其昂贵、珍贵的古代陶瓷艺术品（鸡缸杯）在拍卖时引起了轰动。在交割时，这个鸡缸杯又引起轰动。在交割的时候，刘益谦拿着这个价值2.8亿的鸡缸杯喝了一口茶。这让大家群情激愤，有人说他太不尊重文物了，还有人说他太没文化，是一个土豪。我想说的是，这个举动其实恰恰回到了陶瓷的本来面目。这件放在博物馆令人高山仰止的作品，最初烧制出来就是为了皇帝的日常使用。当然，大家认为这个杯子是用来喝酒的。陶瓷烧造出来的目的并不是为了当艺术品，也不是为了收藏，而是为了使用。当然，在使用之外，这些瓷器还兼具欣赏性。
大明成化斗彩鸡缸杯，刘益谦用来喝茶。图片由出版社提供。
陶瓷自诞生始到现在都是我们最常见、最常使用的材料之一。尽管现代社会替代陶瓷的材料层出不穷，比如塑料、橡胶，但陶瓷仍然是今天人类社会最常使用的一种材料。除了当代艺术、古代工艺品、材料之外，陶瓷还在历史上扮演过什么角色呢？
克拉克瓷是中国瓷器风靡世界的开端
下面分享一个关于克拉克瓷的故事。克拉克瓷是古时中国外销瓷的一种。它的风格比较明显，大家会觉得它既熟悉又陌生。我们能从中看到了青花瓷的影子。瓷器上画的题材是大家都熟悉的中国传统山水画。奇怪的是，周围一圈用的是比较奇怪的装饰，这种装饰方法叫“开光”，也叫开窗。这是一种非常流行的装饰方法。克拉克瓷并不只有这种风格，但这种风格是最典型的。此外，克拉克瓷这个名称还有一段有趣的历史。
克拉克瓷，图片由出版社提供。
17世纪早期，荷兰东印度公司商船船队有两个主要职能，一是做生意，二是抢劫。荷兰商船船队打劫了一艘葡萄牙商船。在回航的路上，这艘船满载中国商品。这艘船被拉回到阿姆斯特丹，他们在阿姆斯特丹公开拍卖。
为什么要拍卖呢？因为大家不清楚这些商品的价格，所以创造了拍卖这种方式。拍卖品都是一些不好定价的商品，特别是这些来自神秘东方的货物。那场拍卖引起了极大的轰动，因为拍卖成交总额远远超出了大家的预期。整个拍卖的成交额能在当时阿姆斯特丹买450栋房子。这是瓷器在西方流行的标志性事件。
当时，荷兰人用来抢劫的那种船叫klak，意思是武装商船。klak船上的瓷器叫克拉克瓷。所以，克拉克瓷是中国陶瓷征服世界的开端，也是中国陶瓷影响和风行世界的开端。从此之后，瓷器成了人类社会有史以来最重要的贸易商品。从17世纪到19世纪，瓷器一直是全球贸易最大宗的商品之一。
活动现场，图片由出版社提供。
简约的风格一定是高级的吗？
中国陶瓷的历史非常悠久，从最原始的陶器到瓷器，经历了数千年时间，其所包含的文化和美学内容极其丰富。目前，能看到讲中国陶瓷美学的书都停留在概念上，这些书只是把美学的概念套在陶瓷发展的历史上。这对大家去欣赏瓷器没有任何帮助。我写这本书用的都是案例，比如，在聊到宋代陶瓷时，由于当代媒体的传播，几乎所有人都觉得宋瓷是极简、高冷的，但宋瓷并不是这样的。我更愿意谈论具体的作品。在这本书里，我选取了我认为最能代表中国陶瓷美学的70多件作品，并一一讲解如何去欣赏它们，以及它们背后所包含的内容。
我先给大家提供一个框架。在学习欣赏瓷器时，我们需要知道从哪些方面欣赏它。我将瓷器之美归纳为四个部分：造型、装饰、质地和工艺。
形之美是造型的艺术。我大体梳理了影响中国陶瓷美学发展的三股主要力量——宫廷美学、民间美学和文人美学。从一件件器物上，我们可以看到这三股力量相互交织、相互影响。下面我会一件件地分享瓷器，一起来欣赏。当然我会有所偏重，我会先从造型艺术的角度选取一些代表作品。
唐代的白瓷。图片由出版社提供。
这件是唐代的白瓷。当时的烧造的工艺水平不是很高。现在我们觉得这个线条很艺术，其实是因为当时工艺的弊端——当时，釉的流淌是无法控制的。在正常情况下，现代瓷器上釉是要上满的。当时，如果釉上满了的话，一烧就流到底下了，一流到底下就粘起来了，瓷器就可能坏掉。所以，这些优美的线条不是刻意创造的，是为了防止釉的流动，并给它留下流淌的空间。这件瓷器的重点是，它的造型非常能代表唐代的状态。这件瓷器很大。这种造型的瓷器在很多博物馆都有，每一件都不一样，这件是最精彩的一件。它的形状非常雄壮、很饱满、有气势。在细节上，它做得非常精致。它的盘口像一个盘子一样，两边的耳是把手，被做成了龙。龙的姿态很优雅，线条很优美，非常有力量。
它的颈部的优雅，肥而不腻，和它下面的壮硕对比，构成了一种非雄壮的感觉。大家再看宋代器型时，就会发现唐宋之间的气质很不一样。这件白瓷有一个细节很加分——不对称。它的耳朵不是故意不对称的——因为这是随手捏的。后来，在雍正时期，有官窑仿这个造型，他们仿的水平很高，但做出来的瓷器失去了活力。失控的东西能造成很微妙的状态。这两条龙之间似乎在对话。后来，宫廷却把它当作美学典范，去修正它的不完美，这样做又失去了活力。
宋瓷。图片由出版社提供。
到了宋代，美学上的审美出现了变化。瓷器变得精致、文雅，没有那种壮硕的气势了。宋瓷给人简约、高冷的印象就是这样造成的。这件宋瓷的形状非常简单，是一个直口盘。所有的盘子都是往外撇的，但它的口沿却是直壁的，这很少见。虽然这是一个经典器型，但我们几乎看不到这种直口的口沿。我们经常说叫简约而不简单，那鞋细边一定是工匠有意做出来的。这是一种装饰——是一道弦文。这些细节非常值得玩味。它的足实际上非常精彩。大部分器物的足在底下，但是这件宋瓷的足是一半在里，一半在外，有点像在扛着的感觉。这件宋瓷立面和平面的比例非常夸张。自己家里面用的盘子的盘沿和盘底的比例不会这么夸张。如此很简单的造型之所以能够成为经典，是因为它有很多可以玩味的地方。
宋代官窑的弦纹瓶，图片来自出版社。
这是宋代官窑的弦纹瓶，上面有着一层一层的弦纹。这些弦纹很像丢石子在水里纹理荡开的感觉。在下面的那部分，这些纹理像是碰到了壁，变得很密集。一层一层的弦纹非常有节奏感。这件瓷器几乎没有装饰，大家可以把它理解为结构，但它又有非常强的装饰性。在宋瓷当中，这种极简类型能够增加装饰的方法很少，这时反而凸显了它在造型上面所取得的成就。
宋瓷，图片由出版社提供。
这件宋瓷是一件高度复杂的作品，非常精彩。首先，它颜色很漂亮，看上去有点偏色。这是早期的低温绿釉。这件宋瓷体现了狮子的姿态。中国没有狮子，狮子是舶来品，但狮子又非常受欢迎，在王府外面要立石狮，民间会有舞狮。造型之美大体有两种类型，一种是规则器皿类，一种是雕塑类。这件瓷器是这两类型的结合。像佛是纯粹的雕塑。它连座的复杂性处理得很好。我们不会觉得这件瓷器非常繁复，这是由于节奏把控得好。
现在大家有审美上的误区——简洁就是高级，性冷淡风。前两年因为《国家宝藏》有一条微信文章刷屏了，那条微信文章讲，雍正皇帝气活了骂乾隆：“没有遗传，全是突变，怎么这样呢？弄得太丑了。”文章里还做了图片对比，讽刺乾隆的“农家乐”审美。
其实并不是这样的。乾隆的审美肯定一流。但是，乾隆有不同的诉求，比如，有些东西包含政治目的。我专门有篇文章写这个，这里不展开聊。现在我们说，雍正的审美简约，所以高级，乾隆的审美繁复，所以低级。这是不对的。没有哪一种取向天生比另外一种更高级。如果以简约和繁复为标准的话，文艺复兴比起极简主义肯定要复杂。所以，我们不能认为简约就是高级，复杂就是低级。复杂有复杂的高级，简约有简约的高级，复杂有复杂的低俗，简约有简约的低俗。
这件宋代瓷器还有一个小细节。是我们会经常忽略的人。因为我们在瓷器上看不到人，也看不到人的痕迹，所以人的所思所想无法在一个器物被看到。但是，这件作品空白的地方，也就是不上釉的地方是作者刻意为之的。不上釉显然是工艺问题。假如你买了一个盘子，有一面没有釉，这显然不正常。我后来查过，这件瓷器确实不是烧坏了。这种低温颜色釉，不太可能出现大面积的没釉情况，所以，我们基本可以认为这是制作者有意为之。这是非常大胆、非常有想象力的举措。因为我会做瓷器，我会想象，作者是让观看者对比被盖住部分的材料质感，这样能够更好地感受釉面的效果。这件作品让我很惊讶。
唐三彩，图片由出版社提供。
这是一件雕塑唐三彩，是造型艺术的高峰。唐三彩非常有趣，在唐代，唐三彩主要是“南青北白”。其实，这是因为技术的局限性，当时没法烧出很多颜色来。但在这个唐三彩却呈现出非常绚烂颜色。一方面。这是因为当时有几种鲜艳的颜色开始出现，另外，这些颜色的使用方式让这些颜色进行交融，产生变化。唐三彩主要作为陪葬品而存在，因此在历史上湮没无闻。即使盗墓发现唐三彩以后，古玩行也不买卖唐三彩。所以，在中国古代，唐三彩一直不受重视。鸦片战争以后，中国的古代艺术品开始流向西方，唐三彩被西方人所重视，“唐三彩”这个概念也是西方人创造的概念。
这件唐三彩非常写实，因为当时从上到下都喜欢马。工匠在表达的时候有非常多的观察。所以，那时唐三彩马的塑形高度写实，非常精彩。在纯粹的艺术品当中，这件作品也是典范。而且，唐三彩不是瓷器，它是釉陶，它的温度比较低，还没有烧成陶的状态。
鬹，图片来自出版社。
早期陶瓷开始进入人类的视野和生活后，由于制作技术不成熟，并没有什么规范，因此，每一个匠人在做器皿时都天马行空。这是一件鬹，《说文解字》说，鬶是三足的锅，类似于三足的锅——用现在的话叫“一体化设计”——一个锅底下有支架的部分，这件作品把支架和身体做成一体。它像个怪兽，它的造型差异很大，包含非常丰富的体系。这件作品很有想象力。早期人类完全没有约束，他们的想象力和创造力是没有边界的。虽然不一定每件作品都好，但都是可以制作出来的，只要做得能用就可以了。早期的陶器或民间艺术会有旺盛的生命力，这是非常有价值的部分。高超的技术本身是有美学价值的。早期这种技术性的体现并不充分，是因为当时技术水平不是很高。但这两者之间形成了一种很微妙的平衡，或者是一种对立、一种冲突。当技术越来越成熟时，人们发挥想象力的空间也变小。
宋代官窑笔舔，图片由出版社提供。
再看艺术造型当中另外一个例子，这件作品不是器皿，也不是雕塑。这是宋代官窑一件瓷器，后来收藏在宫廷里，并在乾隆皇帝手上得到珍视。乾隆皇帝很喜欢它，还写了一首诗，让匠人刻在后面。这本质上是外族皇帝学习中国文人的传统题字刻诗，这事不是乾隆皇帝发明的，是汉族文人的做法。我们现在觉得到处写“到此一游”的人素质很低。在泰山上，当时文人也写“到此一游”。这里面的区别是，文人名气大，诗好，书法好，所以就成了文化遗迹，而我们写的“到此一游”就是垃圾。但是，这本质上并没有差别。
这件瓷器是一个椭片，是笔舔（毛笔蘸墨后把笔尖上的墨抹匀的器具）。这件瓷器当盘子装水也装不了多少。中国人经常讲“无用之用”——这件器物上比较好地体现了这种文人审美。它既是天然的，又有很深的人造痕迹。这种线条很像书法里的“屋漏痕”（颜真卿的笔法被形容为“锥画沙、屋漏痕”），即从自然现象去捕捉美感。所以，乾隆皇帝是非常了解的。这件作品朴素无闻，而且大家都能想象出来它是怎么制作的——跟小孩玩泥巴差不多。但是，这件作品又有很明确的美学诉求，比如，这条黑边是故意的转折，因为转折的地方挂不住釉，釉是泥浆的状态。我们把最好的泥片扔到泥浆桶里面捞出来，因为它尖，釉就会流淌，所以会露胎。所以，这件瓷器的黑边不是画出来的，是底色露出来的。
在古代，陶瓷技艺水平的发展
不是毎一年都在进步的
饰之美是讲釉色、纹饰与绘画。把陶瓷的外面当做一个装饰面的话，我们可以在这上面做装饰。一种装饰是用单一的颜色做装饰，比如宋瓷。宋瓷的颜色比较少，叫钧瓷，也叫窑变。窑变还是一种釉，窑变釉是一种特殊的釉——清代宫廷仿钧窑烧制的、流动的状态、颜色很丰富的窑叫窑变釉。窑变是指在窑里面发生了不可预期的变化。文人笔记里面记载，烧个瓶子烧坏了，坏得像个观音像，又有点像远处的山，像猪八戒。器型上面发生了扭曲变化。窑变还包括釉色，本来想烧红色，结果出来绿色。因为上釉后，烧出来会产生哪些变化是我们无法预知也无法精确控制的。现在，我们很容易把它看作抽象艺术，因为它没有明确构图完全是不可控原因而产生的。
雍正十二色菊瓣盘，图片由出版社提供。
这件瓷器有很丰富的颜色，这是雍正十二色菊瓣盘，每一个盘子是一种颜色。最早的记载是御窑厂进贡给皇帝12种颜色，但其实不止12种颜色。这样的盘子是以颜色为装饰，没有纹饰，纯粹靠颜色本身来说话。
我们去欣赏颜色釉瓷器时，一方面欣赏色彩本身，一方面欣赏造型。菊瓣盘不复杂，有点像一朵菊花。你可以从技术层面进行分析，多重对比造成了紧张感，也是丰富性的体现。颜色本质上是化学工业。古人在用最原始的方法，所以在颜色的部分探索历程特别久。从清代开始，瓷器出现色彩大爆发。
古代科技没有那么成熟，会有一些技术性的成分。所以，陶瓷的发展不是毎一年都在进步。比如，明代早期达到很高高度以后，明代中期的质量有所下降。但在总体上，宋代陶瓷的工艺水平的科技部分比明代好，清代制瓷的工艺水平比宋代高了几个数量级。但是，这不意味着清代瓷器的美学是超过宋代的。
十二色菊瓣盘能代表雍正皇帝的品位。现在的工艺比那个时候好，在那时，做十二块颜色的盘子要面临的技术障碍有很多。每一种釉的处理方法不一样，而且每一种釉在釉面上都显得很均匀并不容易，因为它有很多小曲面。我去年尝试烧了高温红釉，我也烧出来了，但是烧得不好看。不是颜色不好看，而是转角部分不太容易挂釉，釉薄就会露白——因为胎是白的。露白很多很破坏整体感。
青花十二花神杯，图片由出版社提供。
这是青花十二花神杯，这是康熙时期非常著名的一组作品。每一个月都有一个花神（在正面），背面有一首诗歌，背后有一个小印章。杯子上有诗书画印的结合。中国画几个最主要的元素，诗书画印并不可少。这样一件器物很像一个小型展览会或小型画展。大家可以看杯口，上面有青花字。如果现场观看会非常明显。大家直接可以看透杯子内壁，因为瓷质很好，特别薄。所以，制作它们的工艺难度很高，因为它要做得非常透。它薄到一个成年男性用力捏就能捏破的程度。欣赏瓷器包含很多部分，我们可以把它当做小型画展来看，也能欣赏它的质地美感，比如，轻、薄、透，釉面的温润等。
康熙时期的五彩，图片由出版社提供。
这是康熙时期的五彩，它的绘画性非常强，上面画的人物非常多。人物画在中国古代是不太受重视的。中国古代绘画审美最核心、评价最高的是文人画。早期时候山水都不是文人画。宋代时，王希孟画的《千里江山图》也不是文人画。那时的文人画是画竹子、石头、兰花。但是，到了元代，山水成了文人画的主体，文人画的主题开始扩展。但在任何朝代，人物画都没有进入到文人画的体系。人物画在中国古代绘画的地位相对不高。但有趣的是，瓷器上的人物画特别多，尤其在康熙时期，这是因为当时小说很流行。明代晚期官窑停烧了，一方面是民间需求非常多元，一方面是海外贸易。为了满足民间需求，匠人就会画小说插图。
斗彩鸡缸杯，图片由出版社提供。
这是斗彩鸡缸杯，是雍正时期的一件斗彩。什么是斗彩？大家看这个画面，叶子部分是青花勾线，首先用青花做白描，然后上釉，上釉以后烧制。烧后是只有构线的青花瓷，然后填上颜色。填完颜色后再烧一遍。这种装饰手法叫斗彩。
大家觉得这个鸡缸杯画得好吗？我有很多设计师朋友问我，这个鸡缸杯画得好吗？他们的潜台词是画得不好，但又卖得那么贵，而且还很有名，很多文人对它赞不绝口。这是怎么回事呢？我说，这个感觉是对的，它就是画得不好。为什么画得不好又有那么多人说它好呢？其实，我们不太了解古代文人评价它的语境。
比如，今天我去你家玩看到你家孩子画画，我一看说，这孩子画得挺好！我没有把你家孩子拉到艺术家的水平线上去比，而是放在孩子的水平上去比。而且，有些东西是孩子才能表现出来——拙趣、天真。这是一些职业艺术家无法表现的。了解的这种语境以后，我们才会了解为什么文人会说好。因为这个鸡缸杯不是单纯从绘画角度做判断的。沈周画过很多鸡，他一看就知道什么是专业、什么是业余。匠人画的东西就像小孩画的一样，这种趣味是文人喜欢的，但文人又不敢这样画，因为他们有他们的规范和约束。所以，在清代时候，雍正宫廷经常仿前朝的经典瓷器，其中就包括鸡缸杯。一种仿造是尊重经典，照原样做。另一种是改良，觉得原来的瓷器画得不够好，要求御窑厂画得精细一些。所以，雍正时期鸡缸杯有两种类型，一种是这样的，另一种是更精细、更写实。
压手杯，图片由出版社提供。
这是压手杯。前面提到颜色、绘画，这是装饰纹样。这种纹样是缠枝莲。有一个西方学者写了一本书，叫《莲与龙：中国纹饰》，前两年还翻译到了国内。他说，缠枝莲和龙纹是最象征着中国的两种纹样。
缠枝莲的纹样，图片由出版社提供。
为什么叫“缠枝莲”呢？如果不了解的话，我们无法把这种纹样跟莲花联系在一起。莲花是直的，画的是曲的。这经过了漫长的演化，受中东地区的影响比较多。
龙纹纹样，图片由出版社提供。
这是龙纹。龙是皇权的象征，民间是不能使用的，但是却禁而不止。一方面，明代的皇帝三令五申、层层加码禁止使用龙纹，甚至要诛九族，但民间到处都是。明代以后，官窑瓷器里的瑕疵品就不砸掉了。到了清代，这次瓷器不但不砸掉，还要运到宫廷里给皇帝用。乾隆皇帝曾下旨说，接下来瑕疵器不要运到京城了，就地变卖。督陶官唐英收到圣旨以后，上了一个奏折说，有两种瓷器不太适合流到民间，一种是黄釉瓷，一种是龙纹瓷，这两种是皇帝专用的。皇帝给了批示说，你说的有点道理，黄釉瓷烧得不好也给我用吧，但龙纹就算了，民间到处都是。有一本书讲得非常有意思，它说，“龙哪里是皇权的象征，明明就是皇帝的奴隶。下水道是龙，房顶上是龙，这是看家护院，哪里是皇家的象征，明明是宠物！”
我们该如何感受瓷器材质的美感？
质之美——材质美感是现在容易忽略的部分。家里面用的那么多瓷器，大家都不会像玉一样，放在手上抚摸它。我们忽略了它的美感，另外现代的工业化陶瓷确实没有了美感。这是景德镇的青白瓷，它有假玉之称。它的质地温润得像玉。既然像玉，这就包含了材质本身的美。到了宋代以后，材质本身的美感是值得关注的。
景德镇的青白瓷，图片由出版社提供。
玲珑瓷，图片由出版社提供。
如何欣赏工艺是更专业、更难的一部分。因为一般我们很少接触到工艺。薄是能直观感受到的，如果一件瓷器很薄，我们就会觉得很厉害。这是玲珑瓷，它有点镂空，有玻璃的状态。一打光，这件瓷器是通透的。这种瓷器在解放后非常流行。这属于技术的创新和突破——一件瓷器能薄到没有胎，只有釉。
演讲 | 涂睿明
整理 | 徐悦东
编辑｜李永博
校对｜柳宝庆
做陶瓷的心得体会篇2
和众多的文明国家一样，日本的陶瓷器最早作为日常生活用品的时期，可以远远地追溯到公元前几世纪。但是，陶瓷器作为各种情趣生活的素材而出现，则似乎是要到很久之后。公元 9世纪到 12世纪，在日本被称为平安时代，是一个宫廷文化大放异彩的时代。在这个时代，日本主要输入中国文化，事事以中国文化为榜样。在陶瓷器上，这一时代日本也是进口了很多中国的唐朝、宋朝时期的陶瓷，并珍而重之地赏玩这些具有美丽色彩的什器。这一时期从中国输入的文化，从精神层面来说是所谓的佛教文化。自这一时期至 18世纪，日本不仅在精神层面上受到了佛教文化的巨大影响，在物质层面也同样如是。随着佛教文化进入到日本的，有“茶道”。这种被称为茶道的活动，在 16世纪便已基本成型。将喝茶的各个动作程式化的这一社交活动，或许有游戏化的一面，但是对于上流社会人士而言，其既是训练教养礼节的手段，同时也可以蕴养内心，体会作为茶道核心的风雅生活。
在看起来毫无装饰的、简朴狭小的茶室中，用朴素的茶器，并且通过按照严格方式进行的各个动作，那些立志于精通这种“茶道”的人开始理解某种美，一种无形、无色、单纯的美，一种以尽量少的描画来表达更多效果的美学形态，某种作为佛教世界观产物的美学观念。这种茶道中所用的各种工具 ——茶碗、水罐、酒器、花器，都必须是陶瓷器。
就这样，通过茶道，陶瓷器开始在日本人的风雅生活中占据不可动摇的地位。
自然而然地，引领了此种茶道潮流的当时的上流人士、风雅人士，他们要求所使用的茶器、食器、花器是最符合茶道精神的工艺美术品，并且开始主动去创造它。
就这样，伴随着这种茶道的流行，风雅的陶瓷器作为符合“茶道”美学的艺术品出现了。
平安时代是贵族平安朝的时代，紧接着是武士掌权的镰仓时代。在各方武士割据，以武力称霸的战国时代之后，迎来了由强有力的武士政权统一全国的时代。这就是 16世纪末期被称为桃山时代的、日本封建文化的黄金时代。
在这一时代，“茶道”大成，同时，大致以这一时期为中心，在陶瓷器制作方面人才辈出，创造了最优秀的艺术作品的伟大陶匠相继而出。乐（田中）长次郎、本阿弥光悦、野野村仁清、尾形乾山等就是这一时期涌现的天才。
他们均是当时一流的艺术家，除了擅长制陶之外，在绘画、书法或是作诗上，都是卓越的创作者。
他们流传到现在的作品均为杰作，诸如茶碗、酒器、水罐等，其色彩之美、设计之妙、器形之超群，均为后代创作者们所不及。
他们之后，在 18世纪左右出现了一位名叫青木木米的陶工，他也是一位在绘画设计、造型技术上特别出色的名家。这些陶工为日本的陶瓷器赋予了艺术作品的卓越价值，日本陶瓷器鉴赏的标准也因他们的作品而确立。
这些名家在创作时都在自己的作品上刻上了自己的名字，但是除了他们之外，各个时期在日本各地还有无数陶瓷器制作方面的无名大家。
备前陶、濑户陶、信乐陶、九谷瓷、织部陶、伊万里瓷、有田瓷等等，日本各地都涌现出了拥有独特器形和技术的陶瓷器，在这些窑口的特定制品中，都可以发现出色的、具有高超艺术性的作品。
这一事实也证明了居住于当地的无名陶工中，很多都拥有优秀的技术，甚至是优秀的创作者。
在被称为古备前、古濑户、古九谷、织部的这些古代窑口的产品中，或是茶碗，或是水罐，或是盘子等，有很多和之前所说的伟大陶匠们的作品一起，被认定为了国宝。这些当中，有些在制作之初就是有意识地作为艺术品来创作的，而有些仅仅是作为日常生活必需品来制作的，即所谓的无意识的艺术品。
无名创作者所创作的陶瓷器，和之前所说的各个时代的名家们的作品一起，直到现代，对于后代的创作者来说，都是作为艺术品的陶瓷器制作中近乎理想的标准。
这些充满高超艺术价值的日本陶瓷器，在我们看来，是足以与古代波斯的陶瓷器相媲美的非常优秀的名品。
在桃山时代之后，也就是吸收了中国文明，也消化了朝鲜独特的妙趣的日本，在陶瓷器制作领域，形成并继承了真正的美学传统。
16世纪到 18世纪的日本，正如陶瓷器的创作者 ——陶工中有伟大的艺术家一样，在鉴赏作品的购买者、收集者中也存在着众多能够评价、理解这一高超艺术价值的人。
可以说，桃山之后的时代是充满了此种美学艺术氛围的时代。
日本陶瓷器的美的本质，是与之前所说的“茶道”之美相通的朴素之美、无技巧之美、沉潜之美，属于东方独有的美学世界，也可以说形成了广义上的佛教文化的一个侧面。
而热爱日本陶瓷器之美的情感，不一定只以陶瓷器为其对象，更与中世日本戏曲中的谣曲、能、作为中世文学领域之一的连歌、俳句以及日式绘画的内容相通。
18世纪以降，随着德川幕府的封建统治日趋衰落，这一日式美学传统、日本陶瓷器的美学传统也随之衰落。
和其他工业领域一样，在陶瓷器制作方面，之前具有行会特色的制作方法逐渐染上了浓重的商业主义的、大规模生产方式的色彩，这一风雅的、充满美学的陶瓷器生产，也随之被时代的浪潮所抛弃，越来越孤立化、少数化了。
在现代日本，这一追求美学的陶瓷器生产的余喘，虽依然可以在各地见到，但只剩下衰微的形式，基本上都是个人创作者小规模的陶瓷器制作，或是为了满足一个地区的一小部分需求的、具有地方特色的某种器什的制作。
但是，很多鉴赏家乃至购买者，仍然在尝试理解并爱护古代陶瓷器的美学传统。
过去数世纪前作为工艺美术品制作的陶瓷器，或是当时作为日常器物而制作出来的美丽的陶瓷器，成为了今日收藏家们的心头好，它们作为一种装饰品，被装饰于壁龛或古董架上，或是被细致地保存于仓库中。它们被用于招待宾客等场合，作为喝茶、饮酒、吃饭等时的特别款待。
这些作为艺术品、工艺美术品的陶瓷器有茶碗、酒器、食器（盘子、中碗、饭碗）、花器等，拥有它们的家庭的主人们，对待这些陶瓷器的态度是极其郑重的。
在现代日本，对于这种作为艺术品的陶瓷器的爱好，确实不是普遍的。但是，它还是在社会生活中，在一部分市民中一脉相传。
只要日本人的内心依旧留存着一份对日式美学世界的憧憬，这种爱好的传统，即使形式会不断地变化，也肯定会继续存在。
（昭和三十年九月六日在 nhk国际台英语频道除华南、南美之外向全世界播出）
做陶瓷的心得体会篇3
我是今年三月份到公司工作的，四月份开始组建市场部，在没有负责市场部工作以前，我是没有瓷砖销售经验的，仅凭对销售工作的热情，而缺乏瓷砖行业销售经验和行业知识。为了迅速融入到这个行业中来，到公司之后，一切从零开始，一边学习产品知识，一边摸索市场，遇到销售和产品方面的难点和问题，我经常请教瓷砖部门经理和北京总公司几位领导和其他有经验的同事，一起寻求解决问题的方案和对一些比较难缠的客户研究针对性策略，取得了良好的效果。
通过不断的学习产品知识，收取同行业之间的信息和积累市场经验，现在对瓷砖市场有了一个大概的认识和了解。现在我逐渐可以清晰、流利的应对客户所提到的各种问题，准确的把握客户的需要，良好的与客户沟通，因此逐渐取得了客户的信任。所以经过大半年的努力，也取得了几个成功客户案例，一些优质客户也逐渐积累到了一定程度，对市场的认识也有一个比较透明的掌握。在不断的学习产品知识和积累经验的同时，自己的能力，业务水平都比以前有了一个较大幅度的提高，针对市场的一些变化和同行业之间的竞争，现在可以拿出一个比较完整的方案应付一些突发事件。对于一个项目可以全程的操作下来。
一、存在的缺点：
对于瓷砖市场了解的还不够深入，对产品的技术问题掌握的过度薄弱，不能十分清晰的向客户解释，对于一些大的问题不能快速拿出一个很好的解决问题的方法。在与客户的沟通过程中，过分的依赖和相信客户，以至于引起一连串的不良反应。本职的工作做得不好，感觉自己还停留在一个销售人员的位置上，对市场销售人员的培训，指导力度不够，影响市场部的销售业绩。
二、部门个人工作总结报告
在将近一年的时间中，经过市场部全体员工共同的努力，使我们公司的产品知名度在河南市场上渐渐被客户所认识，良好的售后服务加上优良的产品品质获得了客户的一致好评，也取得了宝贵的销售经验和一些成功的客户案例。这是我认为我们做的比较好的方面，但在其他方面在工作中我们做法还是存在很大的问题。
下面是公司20xx年总的销售情况：
从上面的销售业绩上看，我们的工作做的是不好的，可以说是销售做的十分的失败。在河南市场上，瓷砖产品品牌众多，瓷砖天星由于比较早的进入河南市场，瓷砖产品价格混乱，这对于我们开展市场造成很大的压力。
客观上的一些因素虽然存在，在工作中其他的一些做法也有很大的问题，主要表现在：
1) 销售工作最基本的客户访问量太少。市场部是今年四月中旬开始工作的，在开始工作倒现在有记载的客户访问记录有xx个，加上没有记录的概括为...个，八个月瓷砖天的时间，总体计算三个销售人员一天拜访的客户量xx个。从上面的数字上看我们基本的访问客户工作没有做好。
2) 沟通不够深入。销售人员在与客户沟通的过程中，不能把我们公司产品的情况十分清晰的传达给客户，了解客户的真正想法和意图;对客户提出的某项建议不能做出迅速的反应。在传达产品信息时不知道客户对我们的产品有几分了解或接受的什么程度，洛阳迅及汽车运输有限公司就是一个明显的例子。
3) 工作没有一个明确的目标和详细的计划。销售人员没有养成一个写工作总结和计划的习惯，销售工作处于放任自流的状态，从而引发销售工作没有一个统一的管理，工作时间没有合理的分配，工作局面混乱等各种不良的后果。
4) 新业务的开拓不够，业务增长小，个别业务员的工作责任心和工作计划性不强，业务能力还有待提高。
三、市场分析
现在河南xx市场品牌很多，但主要也就是那几家公司，现在我们公司的产品从产品质量，功能上属于上等的产品。在价格上是卖得偏高的价位，在本年销售产品过程中，牵涉问题最多的就是产品的价格。有几个因为价格而丢单的客户，面对小型的客户，价格不是太别重要的问题，但面对采购数量比较多时，客户对产品的价位时非常敏感的。在明年的销售工作中我认为产品的价格做一下适当的浮动，这样可以促进销售人员去销售。
在郑州区域，因为瓷砖市场首先从郑州开始的，所以郑州市场时竞争非常激烈的市常签于我们公司进入市场比较晚，产品的知名度与价格都没有什么优势，在郑州开拓市场压力很大，所以我们把主要的市场放在地区市上，那里的市场竞争相对的来说要比郑州小一点。外界因素减少了，加上我们的销售人员的灵活性，我相信我们做的比原来更好。
市场是良好的，形势是严峻的。在河南瓷砖市场可以用这一句话来概括，在技术发展飞快地今天，明年是大有作为的一年，假如在明年一年内没有把市场做好，没有抓住这个机遇，我们很可能失去这个机会，永远没有机会在做这个市常
四、20xx年工作计划
在明年的工作规划中下面的几项工作作为主要的工作来做：
1) 建立一支熟悉业务，而相对稳定的销售团队。
人才是企业最宝贵的资源，一切销售业绩都起源于有一个好的销售人员，建立一支具有凝聚力，合作精神的销售团队是企业的根本。在明年的工作中建立一个和谐，具有杀伤力的团队作为一项主要的工作来抓。
2) 完善销售制度，建立一套明确系统的业务管理办法。
销售管理是企业的老大难问题，销售人员出差，见客户处于放任自流的状态。完善销售管理制度的目的是让销售人员在工作中发挥主观能动性，对工作有高度的责任心，提高销售人员的主人翁意识。
3) 培养销售人员发现问题，总结问题，不断自我提高的习惯。
培养销售人员发现问题，总结问题目的在于提高销售人员综合素质，在工作中能发现问题总结问题并能提出自己的看法和建议，业务能力提高到一个新的档次。
4) 在地区市建立销售，服务网点。(建议试行)
根据今年在出差过程中遇到的一系列的问题，约好的客户突然改变行程，毁约，车辆不在家的情况，使计划好的行程被打乱，不能顺利完成出差的目的。造成时间，资金上的浪费。
5)销售目标
今年的销售目标最基本的是做到月月有进帐的单子。根据公司下达的销售任务，把任务根据具体情况分解到每月，每周 ，每日;以每月，每周 ，每日的销售目标分解到各个销售人员身上，完成各个时间段的销售任务。并在完成销售任务的`基础上提高销售业绩。
我认为公司明年的发展是与整个公司的员工综合素质，公司的指导方针，团队的建设是分不开的。提高执行力的标准，建立一个良好的销售团队和有一个好的工作模式与工作环境是工作的关键。
以上是我的一些不成熟的建议和看法，如有不妥之处敬请谅解。
做陶瓷的心得体会篇4
在繁忙的工作中不知不觉又迎来了新的一年，回顾这一年的工作历程，我庆幸自己找到了一份适合自己的工作，我学的是xx专业但在xx实习根本就没有做过销售，刚从xx回来是一直在xx寻找自己合适的岗位，但却发现这管理模式和自己所学的一点都不一样怎么样都融入不到团队里。
自从进入房地产公司已经有半年多了，我进步了很多，不仅仅是在业务方面上的进步，还有很多现实中的问题。比如为人处世原则、处理问题的能力，以及和同事客户之间的关系。这些我都取得了很大的进步。我感觉自己在房地产公司工作真的是没有选错，自己进入了一个适合自己的行业和公司，我感觉十分的幸运。20xx年已经走过，我在过去一年的工作做一下我的总结：
一、业务能力
1、进入一个行业，对行业的知识，熟悉操作流程和建立自己的客户关系。在实际工作中，我也学到了如何抓准客户和跟踪客户，懂得不同客户的不同需求。
2、对市场的了解。不仅是要对目标市场有所了解，也对竞争对手的了解。绝对不能坐井观天，不知天下事。因为世界上不变的就是“变化”，所以要根据市场的变化而做出相应的策略，这样才能在激烈的竞争中制胜。应该不断的学习，积累，了解行业动态，价格浮动。在了解了竞争对手的户型以及价格信息，才能凸显出自己楼盘的优势。
3、处理好跟客户的关系，和客户建立好良好的关系。因为同一个客户，可能会接到很多户型以及户型的价格，如果关系不错，客户会主动将竞争对手的价格信息，以及户型特点主动告诉。在这个过程中，我们就要要充分利用自己的楼盘优势，特点，分析对方价格，并强调我们的优势，进一步促成成交。
二、个人素质能力
1、诚实——做生意，最怕“xx商”，所以客户都喜欢跟诚实的人做朋友，做生意。售楼也是一样在与人交流的过程中，要体现自己的诚意。在客户交流的过程中，只有诚实，才能取得信任。
2、热情——只要对自己的职业有热情，才能全神贯注地把自己的精力投下去，房地产销售更是如此，因为销售是一个很长销售的过程。
3、耐心——房地产销售中一个新客户的成交时间一般在一周或一个月甚至更长所以，不论是上门的客户还是电话客户，或是老客户带来的新客户，零零总总的加起来也有不少来客量，但是成交的客户却不是很多，我们可能很多时间都是在做“无用功”。但是一定要有耐心，有很多潜在的客户，都是要在很长的时间里才转变为真正的成交客户，所以必须有耐心才会把业绩做得更出色。只要有意向的客户，就要厚着脸皮把他抓住不放，总有一天会有意想不到的收获。对于成交的客户，不用说肯定是重中之重，需要时不时的问候一下有没有需要帮助的，维护好关系。
在这个漫长的过程中，在自己没有成交而同事有成交的时候，一定要有耐心，暴风雨后便是彩虹。
4、自信心——这一点很重要，把他抓住不放，总有一天会有意想不到的收获。对于成交的客户，不用说肯定是重中之重，需要时不时的问候一下有没有需要帮助的，维护好关系。
5、勤快，团结互助。一个人的力量在整个工作中显得非常渺小，只有大家团结互助精心合作才能保证成交的顺利完成。
6、认真细心，做事用心。这样才能避免自己犯错误，从内心深处清醒的认识到：任何人都可能犯错误，客户也不是神，甚至在某些方面客户可能还不如我们——才会更仔细地去工作，认真地去核对资料，及时发现和减少错误的发生。犯错误和返工是的误工和浪费。
7、进一步规范自己的工作流程。在新的一年里避免一些低级性的错误出现，减少混乱，养成良好的工作习惯。增强自己工作的计划性，这样可以避免遗忘该做的事情，减少丢三落四现象的出现。
我也深刻地认识到自己在工作中也还有很多不足之处，需要在20xx年的工作中进一步的学习和改进。
世界没有完美的事情，每个人都有其优缺点，一旦遇到工作比较多的时候，工作多的时候容易急噪，或者不会花时间去检查，也很粗心。
以目前的行为状况来看，我还不是一个合格的置业顾问，或者只是一个刚入门的置业顾问，本身谈吐，口才还不行，表达能力不够突出。主要没有突破自身的缺点，脸皮还不够厚，心理素质还不过关，每个人的经历和知识水平都不相同，这决定了每个人在做事情的能力上也会存在差别，但很多时候，工作能否做好，起决定作用的并不是能力。在实际工作中，有相当大的一部份工作不是靠能力来完成就能做好的，而是靠对公司对部门对自己的一种强烈的责任心与很强的执行力来完成来做好的。
我想今后我一定会努力朝着以下几个方面继续努力，首先是抽空学习一些关于房地产销售的专业知识。作为一名业务员，如果当客户问一些有关产品的专业问题时，若一问三不知，那么很可能会失去这个客户。因此为了抓住每个潜在的客户，一定要对自己所销售的楼盘很熟悉，要达到了如指掌才能很专业地回答客户的问题。其次，之前经理也说过作为一名合格的售楼人员，如果真的想使自己有成就感的话那就要做出业绩来，因此今后我也要朝着这个方向好好加油。
在繁忙的工作中不知不觉又迎来了新的一年，回顾这一年的工作历程，作为经房企业的每一名员工，我们深深感到某企业之蓬勃发展的热气，某人之拼搏的精神。
看似简单的工作，更需要细心与耐心。在我的整个工作中，提供各类销售资料，平凡单调的工作成为了销售助理的奠基石。通过管理这些资料，让我从生疏到熟悉，进一步了解公司的房地产项目及相关客户等工作内容。刚开始由于对房地产知识掌握的不熟悉，常常在接听客户电话时，让我措手不及，销售部是对外的形象窗口，我们回答客户的每一个问题，都跟公司的利益息息相关，每说一句话都要为公司负责，为树立良好的公司形象做铺垫。在此方面，我深感经验不足，部门领导和同事都向我伸出了援助之手，给了我很多好的建议和帮助，及时化解了一个个问题。每接待一次客户后，还要善于总结经验和失误，避免同一类差错的再次出现，确保在下次工作中有新的提高。随着工作的深入，现已开始接触销售部管理的客户工作，电话拜访、催款是一门语言艺术，这不仅需要好的表达方式，还需有一定的经验。俗话说：“客户是上帝”，招待好来访的客户是我义不容辞的义务，在客户心理树立好公司形象。
就总体的工作感受来说，我觉得这里的工作环境是比较令我满意的。第一是领导的关爱以及工作条件在不断改善给了我工作的动力;第二是同事间的友情关怀以及协作互助给了我工作的舒畅感和踏实感。
刚到房产时，我对房地产方面的知识不是很精通，对于新环境、新事物比较陌生。在公司领导的帮助下，我很快了解到公司的性质及房地产市场。作为销售部中的一员，我深深感觉到自己身肩重任。作为企业的门面，企业的窗口，自己的一言一行也同时代表了一个企业的形象。所以更要提高自身的素质，高标准的要求自己。在高素质的基础上更要加强自己的专业知识和专业技能。此外，还要广泛了解整个房地产市场的动态，走在市场的前沿。经过这段时间的磨练，我已成为一名合格的销售人员，并且努力做好自己的本职工作。
我是销售部门的一名普通员工，刚到房产时，该同志对房地产方面的知识不是很精通，对于新环境、新事物比较某很快了解到公司的性质及其房地产市场。作为销售部中的一员，该同志深深觉到自己身肩重任。作为企业的门面，企业的窗口，自己的一言一行也同时代表了一个企业的形象。所以更要提高自身的素质，高标准的要求自己。在高素质的基础上更要加强自己的专业知识和专业技能。此外，还要广泛了解整个房地产市场的动态，走在市场的前沿。经过这段时间的磨练，某同志已成为一名合格的销售人员，并且努力做好自己的本职工作。
房地产市场的起伏动荡，公司于20xx年与xx公司进行合资，共同完成销售工作。在这段时间，某同志积极配合某公司的员工，以销售为目的，在公司领导的指导下，完成经营价格的制定，在春节前策划完成了广告宣传，为某月份的销售高潮奠定了基础。最后以某个月完成合同额某万元的好成绩而告终。经过这次企业的洗礼，某同志从中得到了不少专业知识，使自己各方面都所有提高。
在此期间主要是针对房屋的销售。经过之前销售部对房屋执行内部认购等手段的铺垫制造出某火爆场面。在销售部，某同志担任销售内业及会计两种职务。面对工作量的增加以及销售工作的系统化和正规化，工作显得繁重和其中。在开盘之际，该同志基本上每天都要加班加点完成工作。经过一个多月时间的熟悉和了解，某同志立刻进入角色并且娴熟的完成了自己的本职工作。由于房款数额巨大，在收款的过程中该同志做到谨慎认真，现已收取了上千万的房款，每一笔帐目都相得益彰，无一差错。此外在此销售过程中每月的工作总结和每周例会，该同志不断总结自己的工作经验，及时找出弊端并及早改善。销售部在短短的三个月的时间将二期房屋全部清盘，而且一期余房也一并售罄，这其中与某同志和其他销售部成员的努力是分不开的。
做陶瓷的心得体会篇5
本周，按照公司“直面用户”市场营销模式的指示，市场部长材科以调整品种结构、提高产品创效能力为目的，对长材产品辐射区域进行了全方位的市场调研和用户走访。同时，在市场部营销攻关、竞赛机制的激发和调动下开展有效市场服务、积极组织合同，完成了既定的销售指标。
长材科建筑用钢组人员保持对市场高度敏感性，抓住近期建筑施工用钢旺季的有利时机，在产品辐射市场内加大了hrb500(e)四级钢筋的推介力度，积极抢占市场先机。为了能够满足使用项目钢筋用量少、应用规格多、用量不稳定、交货周期短的要求，各业务人员认真做好当前的产销衔接，突出做好合同组织、生产计划和发货组织等重点工作，确保现货能够满足客户需求。同时深化市场调研，了解客户需求，提高市场调研质量和效率。
焊材方面，我们分层次、有重点的对唐山周边、河北、北京、天津、山东、辽宁，乃至国内整个东部地区的焊材企业进行了集中梳理。依据公司现行销售政策确立了焊材钢主要营销区域，并逐步明确了各地区重点客户及潜在客户，分层次制定了适应于各用户的个性化营销策略。按照以焊条钢(h08a)、高强焊丝用钢、埋弧焊丝用钢为主，气保焊丝用钢为辅的既定营销方案，我们先后对117家焊材企业进行了电话咨询或实地走访，在宣传了“唐钢”品牌的同时形成了16家意向合作用户，发展了4家合作用户，为后续工作的开展及直面用户营销模式的转变奠定了基础。
鉴于一般硬线价格走低，市场交易低迷，我们着重关注了高牌号77b、82b硬线钢。以天津、辽宁、南通及河北为重点地区推广了唐钢77b、82b产品并努力寻找潜在客户，并于8月份在天津某预应力钢丝厂完成试用。同时，根据公司要求加大直供比例的精神，通过多次的实地走访、沟通、商谈，最终在7月与营口隆信金属制品有限公司达成协议，使其成为唐钢的协议户，目前每个月的协议量为500吨。
型钢方面，围绕大型角钢、矿用钢、hpb300等展开交流，积极推介公司大型型钢产品的同时，通过不断跟进服务，实现了与山西中展工贸有限公司之间的矿用钢合作。同时不断跟进了天津冶供、潍坊五洲鼎益、宿州恒顺、大同生起、亿鑫通讯等一系列角钢、矿用钢意向用户，关注其用钢需求的同时围绕价格、运输等开展了一系列工作，以期尽快完成该类用户的开户及订货事宜。与此同时，不断通过网络电话联系调研山东地区的铁塔企业，为下一步走访开拓该地区市场和用户做好前期准备。
长材科把全员业务水平的提升放在首位，在走访中坚持以老带新的方式进行用户服务，不断提升新业务员的业务能力。在市场中摸爬滚打，积累下的经验，全体业务员进行内部讨论，进行场景模仿，锻炼业务员的业务能力。除了在课程培训过程中的实战练习，还在培训后增加了对学员能力的全面评估。充分挖掘所有业务员的潜力，为今后的市场工作打好基础。
