通过活动总结的写作可以明确我们的活动中心，优秀的活动总结可以使我们记录活动过程，52心得网小编今天就为您带来了音乐组音乐活动总结7篇，相信一定会对你有所帮助。
音乐组音乐活动总结篇1
在学校领导和班主任们的关心与支持下，本学期学校开展了合唱兴趣小组。我校合唱队现有团员24人，她们热爱歌唱，热爱学习，有着极强的责任感与进取心，成员主要以初中段学生为主。孩子们虽面对繁重的学习任务，但他们毅然坚持训练，合唱团开设了发声训练、和声训练，他们在这里学到了音乐知识，充实了自己，从最基本的歌唱呼吸训练到各种发声练习，从简单易学、琅琅上口的儿歌童谣到多声部合唱歌曲，循序渐进地渗透在每次的排练活动之中，从而使学生的歌唱水平及合唱能力得到较高的提高。
合唱是声乐系列中的一种形式，它表现出来的合作精神是一个民族最重要的精神，长期置身于这种音乐活动形式的学生能提高学生的合作精神，这也是素质教育所要求的。比如说，四个声部同时演唱时，不能各个声部唱各自的。而是在唱本声部的同时兼顾其他声部，达到声音的和谐统一，否则将乱成一团，这就充分表达了合唱合作精神的重要性。
相信我们的合唱队在师生共同愉快的合作下，我们将会投入更大的热情，把合唱队的训练工作做得更好，积极参加学校举办的各种文艺活动，把歌声和欢笑带给校园每一个角落，让合唱队的水准更上一个高的台阶。积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的合唱队伍。
音乐组音乐活动总结篇2
策划、筹备了近两个月，在各项工作准备就绪的情况下，“音乐教研组课例研讨活动月”于11月初正式拉开了帷幕。活动具体内容如下：
每周安排2－３人作为教研主讲人，周初的教研活动时间内由全组成员为主讲人集体备课。周二至周四的教研讲授过程中，全员参与听课，在下一周的教研活动时间内进行组内互评，交流经验、看法。并且，每周的评课还要针对主讲人选择的不同课型、课例提出一个中心研讨问题，组员各抒己见，共同解决问题，积极反思。
通过这次课例研讨活动，组内提出了许多中心研讨问题。如：“多媒体课件在音乐欣赏课中的比重问题？”“歌曲教学中反复出错的乐句如何处理？”“歌曲、乐曲的大意应选择怎样的表演形式表现？”“音乐课主讲人在教学过程中的基调问题？”“单元教课主线如何贯穿于各课时教学始终？”针对这些问题，音乐教研组内展开了激烈的讨论，并提出了许多切实可行的解决方法，并及时将反思结果运用于日常课堂教学中，在实践中进一步丰富理论积累。
面对新课标以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造等全新教学理念的课堂教学要求，本次音乐教研组课例研讨活动无疑为每个音乐教师提供了一个实践的平台，让其充分展示对新课程标准的理解及日常教学实践能力，极大地促进了音乐组成员的教学能力和业务水平。同时，通过这次活动，也增强了音乐教研组的凝聚力、人文气息，为全组教师的共同进步和提高打下了坚实的基础。
通过这次音乐课例研讨活动，全体音乐教师积累了经验，同时也对课堂教学进行了深入的反思。以下是组内音乐教师此次教学反思摘录：
阿芳老师：音乐是不能用语言解释的，而要有感觉。在音乐教学过程中，注意挖掘学生的音乐才能与潜能，会增强他们对音乐的感悟力，让学生知道只有理解感悟音乐才能极好地表现音乐。因此，在教学中要想让学生的心理尽快地被音乐感染，尽快进入音乐的意境之中，提高音乐感受能力至关重要。
韩丽枫老师：在11月举行的音乐组的教研公开课中，我收获颇丰。每位教师展示了他们对音乐课的独到的认识。通过自己的讲课、听课和评课三个环节，让我对音乐课有了新的看法，对于怎样上好一节音乐课，怎样更好的师生互动，怎样讲解、评析音乐课中的`各种课型，都有了不同于以前的见解和观念。历时教研课的过程就是学习的过程，我相信每一位教师都与我有同感！我认为，此次教研活动课对于每个讲课、听课人都有不同的意义，是一次成功的活动！
谢峰老师：此次教研课讲授的过程中我始终是理性的参与者，少了先前的急燥、慌乱，多了对备课内容的把握及课堂教学的实际操作。主讲结束后，我将更多的注意放在对课的自我评析、聆听他人的评价及对新课标的深层次领悟、反思上。通过这次活动，我体会到新课程标准的实施过程本身就是实践—矛盾－自我否定－重新审视－再实践－自我肯定－再矛盾－反思－重回实践的反复的认知过程，只有在课堂教学的实践中才会深入领会新课标要求。“走反复研讨之路，行坚持实践之法”，才会在不断的教学反思中得以成长！
刘旭玲老师：这次欣赏研讨课，我把教学前教学理念的自我梳理作为重点。在备教材的同时重点备学生，每个问题的设计都经过反复推敲，目的只在有实效性，使每个教学环节丝丝相扣。我的教学理念就是：注重学生在音乐中的自我感受。我在课堂中的作用就是适合的引导和表达一些原作曲家的意图，让学生在自我感受的同时，进一步走入作曲家的创作心理，这样才能做到真正走进音乐、理解音乐。理解音乐的同时对名曲主题旋律的记忆也是教学目的之一。以上这些理论始终贯穿在我的各个教学环节当中，在实施的过程中基本达到了这些教学目的，但在细节问题的处理上，还需要在今后的教学中不断完善。
王爱荣老师：不同形式、不同内容的教研课使我在各个方面重新审视自己的教学，再一次地感悟新课标：音乐基础知识和基本技能的学习，应有机的渗透在音乐艺术的审美体验中，从丰富精彩的教学内容和生动活泼的教学形式激发和培养学生的学习兴趣，使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
刘佳老师：音乐除了能扩大和加深学生对客观世界的认识外，还能促进学生形象思维能力、想象能力和创造能力的发展。伟大的科学家爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切。”可见，音乐艺术对促进想象能力的发展，具有极大的诱发力。小学音乐教学工作是一项复杂而细致的工作，教师在整个教学工作中，要认真地做好每一项工作。
音乐组音乐活动总结篇3
本学期，我们在上学期的基础上，进行了进一步的改进，力求在理念和教学实践、教育科研中渗透小班化教育的思想理念，重点以分层教育理念为主，以人为本，培养学生创新精神和实践能力。全面提高学生素质，充分关注学生个体，更符合每个学生的实际，切合学生心灵，倡导人性化的教育。
1、学习理念，立足课堂，提高课堂效率。
在教学过程中，注重开展小组合作学习，根据学生的个体差异进行异质分组，使小组成员合理搭配，在教学中充分调动每一个学生的积极主动性，让他们大胆表现自己的个性，教师给予恰当的鼓励性的评价，使学生在小组中自主活动，互助活动，发挥学生个人的主体作用。本学期组织全组教师继续认真学习小班化教育的理论以及音乐课程标准和《音乐课标解读》，对课堂教学方法作出深刻的反思和适度的调整，促进课堂教学的有效性。用主题式教研的形式对小班化教学进行尝试实践。在全县小学音乐教师范围内对校本教材进行了交流。教材也突出了分层教学这个小班化的重要理念，得到了与会者的好评。
同时积极向兄弟学校吸取先进经验，通过听课、听专家点评提高我们全组成员的'理论认识和实践感知，通过县级层面的教研活动我们对小班化教育的教学方法策略等有了更加清晰的认识，从而有效地指导今后的教学实践。
2、改变现状，改善软件，积极适应小班化教育。
由于我们学校的学额比较满，与小班化要就的硬件要求相去甚远，所以我们就想方设法改善现有的条件，优化现有的硬件。让教室变的不在是教室，让教室成为孩子们的学习场所、游戏场所、生活的场所，优化教室的空间。我们在音乐教室的墙壁上贴上音乐家的图片、黑板报上装饰音乐格言和小朋友演出图片，空余处摆上打击乐器，把教室营造成艺术角、小舞台。同时在校园的音响中播放儿童音乐、学校画廊张贴学生艺术节演出照片等形式，设置艺术氛围。
3、拓展课堂，加强课外实践，张扬学生个性。
本学期我们举办了“学校小舞台”、“六一庆典”、“庆祝崇明解放六十周年”等活动培养学生的社会责任感和社会角色感。让有特长、艺术课成绩优异的学生上台展示、比赛。同时也鼓励有表演意向的学生上台表演，鼓励学生敢于展示自己使他们建立起自信，让每一个学生个性得到充分的发挥。注重课外兴趣小组的日常训练，参与各类社会实践活动，开阔学生艺术视野。
我们的科研工作也是随着小班化教学的实验，不断深入，在教学研究中推动教育教学改革，以科研促教研，切实提高课堂教学质量。平时，在教学中不断地培养自身的创新精神和发展自身的创新能力。我们通过撰写案例、通过各种形式的教学研讨活动暴露问题，在问题中求证，从问题中总结，强化了科研意识。
音乐组音乐活动总结篇4
在音乐艺术活动中，声乐是最容易被人接受的艺术表现形式，也是学生最喜欢的一种表现形式。合唱作为声乐的一种艺术形式，是中小学音乐课内与课外活动中的重要内容，它能促进学生的智力与非智力的发展，在学校里进行合唱教学，对于启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐感受能力，对学生思想品德的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，都有重要的意义。
本学期，我校合唱兴趣小组的培训也在进行着。每单周利用活动课坚持训练，学生都是兴趣十足，也从合唱训练中得到了系统的、科学的学习和训练。以下就是对本学期合唱兴趣小组培训的总结。
一、活动原则
组织学生，有目的、有计划地进行活动；坚持自愿与鼓励、普及与提高相结合的原则；形式丰富多样，要做到课内与课外，校内与校外的有机结合。
二、活动内容。
1、本兴趣小组由学生自愿报名组织成的。共有40名学生。其中女学生占多数。基于此种情况，我主要对他们进行了一些最基本的音乐基础知识的教学、歌唱方法训练，这学期组织合唱的曲目是《阳光牵着我的手》《小白船》
2、通过音响系统，向学生介绍一些名家、名曲、艺术欣赏知识和方法等富有儿童特色的艺术欣赏活动，陶冶学生情操，净化学生心灵。
三、活动效果
1、练习了唱歌。通过他们个人、小组、集体的方式上台唱自己喜欢的歌曲，经过几次训练，学生们变得比以前大胆多了，提高了表演能力。
2、进行了简单的识谱教学，学生很想自己能够识谱唱歌，学习时积极性较高，通过一个学期的教学，一部分学生基本上能识唱一些最简单的乐谱。
3、教学了歌曲的节奏，教学时，选用了低年级教材上的一些旋律节奏来进行教学，用双手来击拍子，对掌表示强拍，手指头点手心表示弱拍的方式进行。学生喜欢这种用口用手的方式，经过多次训练，他们基本上都能正确掌握简单的节奏。
4、学生认识了休止符。
5、小组同学掌握了音乐的许多概念，熟悉了音乐语言，并会在学习过程中应用音乐语言。加强了学生的能力培养，表演能力和记忆力得到了明显提高。
6、能看懂指挥的手势，能配合指挥进行演唱。
7、通过排练，既培养了学生的合作意识和能力，又提高了学生的歌唱、表演能力，大部分学生能运用气息歌唱和有感情的歌唱。
总之，本学期活动丰富了同学们的课余生活，提高了学生学习音乐的兴趣，使学生各方面素质得到全面提高，今后将继续开展此类的兴趣小组，推行落实素质教育。
音乐组音乐活动总结篇5
本学期我担任了学校合唱社团的教学，为通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展。使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。进一步提高学生合唱的能力、音乐表达能力、音乐鉴赏能力和创作能力，探讨适应儿童学习合唱的教学方法，提高儿童学习歌唱的兴趣。我总结以下这个学期社团的工作情况。 为了培养学生的音乐审美能力、提高学生的综合素质和艺术修养，使学生掌握科学的发声方法，进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴，加强我校精神文明与校园文化建设，在原有合唱队人员进行重新调整。选拔特长生和热爱音乐活动的学生，组建学生合唱团。 合唱社团的魅力：
一、训练措施:
1、加强合唱欣赏，培养合唱兴趣
兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的协和，努力体现合唱作品的艺术魅力。在合唱训练中，常让学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的.旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来培养学生合唱的兴趣。
2、加强科学发声训练，激发合唱兴趣
合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，采用他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如“象闻花”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样不但会损坏声带，而且会破坏合唱的和谐性。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。
二、训练目标：
1、基本功训练
教给学生科学的发声方法，训练学生声音的高位置，让学生区分出大本嗓和艺术嗓的区别。
声音的训练:
(1)呼吸(2)声音位置(3)发声训练
音准的训练
音准是音乐表现的基础,好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。
寻找共鸣位置扩大音域的训练
（1）胸音训练 （2）头音训练
合唱表现的四种手段
（1）连唱 （2）跳唱 （3）强而有弹性（4）不连不跳
节奏训练
音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。
咬字吐字的训练
以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。
2、艺术修养的培养
通过学习艺术歌曲，对学生进行审美教育，使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。能够辨别什么样的音乐是好的，什么音乐是不好的，培养学生高尚的情操，丰富的情感，使其身心都得到健康的发展。
3、声部和谐训练
由于小学生的年龄比较小，声音的自我控制力比较差，所以分声部的训练难度比较大，所以要求老师必须掌握一定的方法来训练。
4、扩大知识范围开阔眼界
定期给学生欣赏中外合唱的名曲，以及名师的讲解，开阔学生的眼界。
音乐组音乐活动总结篇6
一、兴趣是最好的老师
兴趣是感受力的基础和前提，爱好多，情趣广泛，艺术感觉才好。只有孩子对什么东西感兴趣了，他才会注意的看，注意的听，耐心的体验、观察、感受。兴趣是情感的基础，“情趣情趣”，“情”和“趣”是分不开的，对什么东西感兴趣，对它的感情就会越深。兴趣广泛的人感情就是丰富。大人尚且如此，何况少年儿童呢，一次积极热情的感兴趣的练习将比任何机械的、不假思索的重复练习有意义得多。基于这一理念，我想到了在“玩中学”的学习方法，其方法就是在于把学生从强制被动地位中解放出来，努力使学生把对基本技能的被动学习转变为主动的学习，让他们始终处于一种对音乐技能的向往和渴求当中。在“玩”的过程中，教师只是起到引导、点拨的作用，学生不断的尝到成功的喜悦，不断的超越自我，学生就不再感到枯燥和乏味，兴趣就成了最好的老师。
例如，刚开始学习时，学生了解每个“音”在乐器上的位置和基本演奏方法之后，往往迫切地想利用所会的那点方法和技巧来演奏自己所熟悉的旋律，并且还表现出极大的兴趣。于是我顺其自然，因势利导，在课外活动中让学生演奏《西游记》、《哪吒传奇》、《葫芦娃》等学生喜欢的动画片的主题曲，学生对流行歌曲、所喜爱电视节目的主题曲以及书本上的歌曲都非常愿意进行尝试。每当他们奏出某一句旋律或某首乐曲时，都会自然而然的表现出一种成功和满足感。因此，把握学生的心理、调动学生的积极性就显得尤为重要了，教师万万不可在此时过分的强调演奏技巧而打消了学生学习的积极性，而应保护学生的学习兴趣。此时不必强求学生去练习枯燥的练习曲;应解放思想、放开手脚，放手让学生去做自己想做的事，我们只要对学生好的表现给予肯定，并加于正确的引导，便可以达到事半功倍的效果。
二、兴趣是不歇的动力
西洋乐器，很多同学都没有见过，当我们把乐器分发给同学们时，他们都非常激动，按耐不住地想摆弄乐器，并想尝试地吹奏一下。这时教师往往会告诉同学们不准乱动，由教师来示范、讲解怎样演奏，然后让学生从单音开始练习。教师让学生干什么，学生就得干什么。我认为这样不好，因为这样往往会削弱他们学习的兴趣和积极性。我们不妨先不讲，把乐器发给学生，让学生自己先玩弄，去探究，以满足同学们对新事物所产生的好奇心。我是这样做的：学生拿到乐器后先让他们自己随意地摆弄一阵后，然后随便的弹奏，这样同学们通过自己的尝试会发现音高、音阶等没规律，这样吹奏和那样吹奏不一样，嘴唇的松紧程度不同，气流强弱不同吹出的声音也不同等等。这样学生在探究的过程中就产生了很多问题，便急于向老师请教，从而激发了学生强烈的学习欲望。
三、技巧的培养
由于音乐是技术性很强的艺术，离开了技能、技巧，美丽动人的音响便无从谈起，音乐也就不复存在。从这种意义上来说，乐器的技能技巧是极其重要的。对学生演奏技巧的训练主要在于激发学生自己练习的兴趣，换一句话说就是让他们自己渴望自己“玩”得更好，比如：在练习怎样运用气息时，我让学生先练习吹蜡烛、火柴，让同学们每个人吹出的气流能聚成一条线，才能把蜡烛、火柴吹灭，这样既练习了口型又练习了气息，同学们的兴趣也提高了。然后我们再指导怎样吹奏吐音、断音、和连音等等，由浅入深，水到渠成。在技能、技巧的学习和运用中，学生之间的相互指导、相互学习很重要。当一个学生或几个学生自己先摸索或先学会了某种技巧后，就先让他们展示一下，并介绍自己的体会和感受，互相交流，互相传递，共同提高，收到了意想不到的效果。
四、群体合作能力的培养
随着社会的进步，我们对高素质的人才需求也越来越多，企业家们大声疾呼：学校要培养学生的团队精神!不可否认，我们的教育是存在很多的弊端的，比如，我们的学生缺乏创新精神和团队精神，音乐教育作为学校教育的一个组成部分，对于培养学生的合作意识起着重要的作用。学生天生好动，喜欢聚在一起玩自己感兴趣的东西，当学生掌握了一些演奏的基础知识和独奏的基本技能后，教师便可以引导他们去合奏。
我是这样做的：首先把旋律乐器，如小号、单簧管、长笛、萨克斯等旋律乐器所吹奏的主旋律吹奏出来，其次，加入第二主旋律或第主三旋律。然后在熟练演奏的基础上加进伴奏乐器圆号、长号、大号等。不过在加伴奏乐器的时候不要急于求成，要逐步的、一件一件的把伴奏乐器加入到旋律中，每加一件乐器音响效果就不同，让同学们自己感受，最后把打击乐器加入到旋律中，这样就形成了一个最初的音响效果，最后再一个乐句、一个乐段的细细进行处理、排练。在这一排练的过程中同学们知道了自己所演奏的乐器该什么时候进入乐曲中;什么时候休止、什么时候是后半拍进入;什么时候前半拍进入;什么时候强;什么时候弱等等。
最终使学生体会到要演奏好一首乐曲，必须是大家共同合作，齐心协力的结果，一个人演奏得再好也不行，因为自己只是乐队中的一小部分，从而培养了学生的集体主义精神和团队的合作精神。
五、情感的培养
在器乐教学上我们不仅要注意学生演奏的技能、技巧是否正确，同时还要注意准确地表达出乐曲的情感。音乐是情感的艺术，教师要努力创设出与所演奏的乐曲相吻合的音乐情境，把自己和学生融入到特定的音乐情景之中。
同时介绍音乐作品的创作背景和时代背景，让学生走进音乐，丰富情感体验，亲自吹奏乐曲，尽可能把自己心中的感悟演奏出来，把自己的心情表达出来。当学生演奏得比较熟练的时候，我们再开始合奏，这样学生就能知道怎样运用情感来吹奏乐曲。当我们进行歌曲处理的时候就容易得多了。
六、心理素质的培养
心理学家英格里希说过：“心理健康是一种持续的心理状态，当事人在那种状态下能作出良好的适应，具有生命的活力，且能充分发展其身心潜能”，而我们正是想让每一个学生都成为一个心理素质健康的学生，因此，在学习乐器的过程中每个学生的心理素质都得到了良好的培养。我看过这样的一则报道，某校接待一批美国留学生的访问，应美方的要求，该教师的音乐课堂上临时的加入了20名美国小朋友，中、美学生同时学习了用口琴吹奏《雪绒花》这首歌曲。
在能熟练的演奏的基础上，该教师发现，美国留学生在演奏乐曲时强弱有序，乐曲的情感表达细腻，个人的演奏非常的投入，完全陶醉在音乐的旋律中。而中国的学生只是平淡的、机械的演奏该乐曲，个别同学演奏还显得紧张、僵硬，甚至演奏完后有如释重负的表现。这说明我们学生的心理素质有待提高。
七、培养学生坚定、顽强的毅力
学习乐器不仅能开发智力、陶冶情操，同时也能培养出学生坚定的信念、顽强的意志和毅力。学习乐器本身就是一件很辛苦的事情，同学们往往在刚开始时还能坚持住，但随着难度的加深，有一些年龄比较小的同学都相继退出了乐队，严重地动摇了整个乐队的“军心”，这时我把退出的同学召集在一起，给他们讲“铁杵磨成针”、“滴水穿石”等故事，使同学们树立信心、坚定信念。经过我的努力终于有80%的同学又回到了乐队中。现在整个乐队的队员干什么都有一股“钻”劲和“韧”劲、持之以恒的精神，这种精神对学生文化学习和身心健康成长都是非常有益的。
总之器乐教学没有固定的方式方法，教师只有在新的教育教学理念的指导下，不断的进行钻研、创新，才能不断的`进步，不断的发展。才能使学生的身心健康得到最优的发展。
音乐组音乐活动总结篇7
这是本学期的第一次教研活动，我们音乐组的四位老师一起讨论制定本学期的教学进度计划。我们针对每个年级的教材，进行认真细致的学习，研究教师用书，并对教材进行挖掘，纷纷提了出切实可行的`教学措施。
通过本次教研活动，我们明确了本学期的教学进度，加深了对教材的理解，并将按照所制定的目标和措施在课堂中实施。同时，更加明确了学校对学生课堂常规的要求，和具体检查方向，在今后课堂教学中，按学校课堂常规去要求学生，使课堂教学的质量进一步得到提高。本次教研活动，我们就如何让学生在生活和活动中体验音乐学习这一主题展开讨论。《音乐新课程标准》中指出：音乐可以振奋精神、陶冶情操、开发智力，是生活中不可缺少的一部分。因此，遵循音乐来源于生活，生活中充满音乐,又能反作用于人类生活的原则，音乐教学如何用生活、活动激活音乐课堂，让音乐点缀生活,让孩子们在生活和活动中体验音乐学习，领悟音乐的真谛，从而发现音乐、欣赏音乐、创造音乐，同时通过感受音乐来感受生活,成了音乐教师研究音乐教学的重要内容之一。最后总结出以下几点：
1、音乐教学内容要与学生生活和活动相结合。
2、音乐教学的方式要与生活相链接。
3、引导学生从生活中发现音乐，主动参与探究音乐。
4、以“活动”为支点，精心设计和组织音乐教学。
